Baschet

Les Instruments Baschet

Les facteurs qui ont créé ces instruments sont les frères Baschet. Outre la conception d'instruments de musique, après une formation d'ingénieurs sur métaux, ils se sont intéressés à l'utilisation de leur matériau de prédilection dans différents domaines. Ils ont en particulier fabriqué un mobilier d'une esthétique très contemporaine et ont installé dans divers pays des fontaines sonores dans lesquelles, le métal est toujours présent. Pour de plus amples renseignements, consulter le site des structures sonores Baschet : http://www.er.uqam.ca/nobel/baschet/index.html

Les instruments Baschet (ceux-ci ont été adaptés à la taille des enfants) utilisent tous un corps vibrant métallique, mais ce corps vibrant peut avoir différentes formes : barres, lames, cordes, tiges...

La plupart sont munis d'un amplificateur constitué d'un cône en fibre de verre mais qui peut être en matériaux divers.

Le soucis évident d'esthétique qu'on trouve dans ces instruments leur vaut le nom de structures sonores ou même de sculptures sonores.

Préalablement, à l'utilisation de ces instruments il est bon que les enfants soient entraînés à écouter. Écouter l'environnement sonore de la classe ( les yeux fermés). Écouter le silence d'un lieu...

La première phase doit être une phase d'exploration de chaque instrument. C'est la phase de " gribouillis " sonore. L'adulte est là, tout d'abord pour assurer la sécurité du matériel (on ne frappe pas sur n'importe quelle partie de l'instrument). Il peut donner des idées d'utilisation en jouant avec l'enfant. Il est important de faire s'exprimer les enfants. Peut-on faire la même chose, le même geste sur chacun des instruments ? Il faut cependant donner la priorité au jeu sur l’instrument et ne pas transformer la séance de musique en séance de langage…

Il arrive que le geste qui produit un son sur un matériau donné ait la même dynamique que le son lui-même : la forme du geste et la forme du son sont identiques. La relation entre le geste et le son est parfois moins directe : leurs formes sont différentes. C'est le cas lorsqu'on utilise un instrument dont la résonance continue après le geste qui l'a produite.

Le geste est fonction de l'instrument et du résultat sonore qu'on veut obtenir. L'utilisation de la mailloche nécessite le plus souvent à la fois une souplesse du poignet, une précision et la capacité à effectuer des gestes des plus fins aux plus amples dans la limite de résistance de l'instrument.

Certains résultats sonores nécessitent plusieurs gestes qui sont parfois très complexes et font appel à une grande synchronisation. D'une main, frapper sur un instrument ,de l'autre, arrêter la résonance. Ou encore, frapper d'une main sur un instrument, ou pincer une corde, en essayant de moduler le son obtenu avec l'autre main.

Pour obtenir une continuité dans le son, il faut répéter le geste de nombreuses fois successivement et rapidement, comme une succession de points pour tracer une ligne. On peut également, sur certains instruments, utiliser des croisements de mains pour entretenir ce son.

Le graphisme est un bon moyen de retranscrire une dynamique sonore et d'en garder une trace. Parfois, le son produit et la trace graphique possèdent la même dynamique. Geste, son et trace ont alors la même forme. Lorsque le geste et le son produit par le geste n'ont pas la même forme (c'est le cas des sons frappés qui résonnent, on retranscrit soit la dynamique du geste en l'observant, soit celle du son en l'écoutant. Il est intéressant de retranscrire ces " mouvements sons " à la même vitesse avec la même dynamique et avec la même énergie que les modèles gestuels et sonores.

Ces conseils ne dispensent pas les enseignants d'une pratique personnelle, d'un premier contact, à leur niveau, avec ces instruments.

Lieu, installation et disposition :
La salle doit être suffisamment vaste pour installer les instruments en cercle. Il est intéressant que les enfants puissent se voir. L’enseignant peut se placer au centre du cercle mais également à l’intérieur du cercle.
Penser à la sécurité du matériel : que la salle puisse être fermée à clé… être particulièrement vigilant lors de l’entrée des enfants.
Ne pas les laisser se précipiter vers les instruments. Il est peut-être préférable de placer le « cristal » dans le cercle une fois que les enfants seront placés, ceci afin de réduire les risques de casse.
Penser à une entrée en silence dans la salle.
Il faut que les enfants soient également en position d’équilibre confortable devant l’instrument.

Quelques éléments pour une démarche :
Après une phase d'exploration découverte, il ne faut pas tarder à s'engager dans une démarche d'improvisation-composition.

Phase d’exploration sonore :
C’est le moment pendant lequel on cherche à faire le catalogue des possibilités de chaque instrument.
Il est sans doute préférable que cette exploration soit conduite.

Entrer tout de suite dans la musique. Il est indispensable que l'enseignant soit guidé par cet objectif.

Avant d’utiliser les mailloches, on peut utiliser les mains nues.
Les mailloches peuvent s’utiliser dans les deux sens.
Pour les instruments munis de cordes, les mailloches sont certainement trop lourdes et le risque de casse est très important. Préférer de petites baguettes (baguettes chinoises) des médiators (faciles à fabriquer à partir de cartes de téléphones usagées…) ou encore les doigts.

Dans cette phase, on peut jouer à deux : l’enfant avec l’enseignant. Éviter de trop parler : jouer avec l’élève, comme dans un dialogue… on peut aussi répéter, copier ce qu’à fait l’autre…
Il est évidemment souhaitable que tous les enfants participent. Tous ne sont pas obligés de jouer ou d’être dans le cercle en même temps. Penser à l’alternance jeu – écoute.

Improvisation-composition :
C’est souvent la clé d’une démarche qui va permettre aux enfants d’aller vers l’expression, vers la création, même si l’expression est ambitieuse.
Cette démarche doit certainement avoir été vécue par l’enseignant pour qu’il puisse efficacement la pratiquer avec ses élèves…
Chercher à composer des petites pièces musicales.
Ne pas chercher à faire long.
Penser géométrie variable : solo, duo, trio, quatuor… tous…

Quelques jeux :
Jeu du furet – Jeu de tuilages – jeu de chefs d’orchestres …

Les instruments Baschet et....
On peut également associer d’autres instruments , y compris la voix : ceci augmente la palette sonore. Pourquoi ne pas associer d'autres éléments: la danse, la posésie, les arts plastriques...

Aller visiter le site de l'école de Bru qui a utlisé les Instruments Baschet cette année