L'ART DE LA RENAISSANCE

AU MUSEE BARROIS

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Sommaire

PEINTURES

SCULPTURES

Sainte famille ou la sainte conversation

Persée délivrant Andromède

Antoine de Bourbon

Bourgeois se rendant au tir à l'arc Banquet de l'Epiphanie

Allégorie de la charité

Vierge au tombeau

Le captif

Descente de croix


PEINTURES

Sainte famille ou la sainte conversation

(huile sur bois, école italienne, XVIème siècle)

  • Ce tableau représente Marie et l'enfant Jésus entourés de Joseph, Elisabeth et Saint Jean Baptiste. C'est une scène famille où les personnages sont habillés simplement à l'antique. Ils se trouvent dans une maison. La fenêtre, en haut à gauche, donnant sur le ciel, aère le tableau et ouvre la perspective. une fine auréole marque la sainteté des personnages. La beauté parfaite du visage de la Vierge rappelle celui des statues antiques.

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Persée délivrant Andromède

(huile sur toile, école flamande, XVIème siècle, tableau mythologique)

  • La Renaissance est une période où l'on redécouvre les textes de l'Antiquité. Les artistes s'en sont inspirés. Ce peintre raconte l'histoire d'Andromède qui, pour épargner son village, fut donnée en sacrifice à un monstre marin. Persée chevauchant son cheval Pégase, l'a sauvée après avoir vaincu le monstre. La beauté du corps d'Andromède est mise en valeur par une douce lumière blanche et la place centrale du personnage.

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Antoine de Bourbon

(Ecole de Clouet, huile sur bois, XVIème siècle)

 

  • A la Renaissance, les nobles, grâce à leur richesse, aident les artistes à vivre en leur commandant des tableaux dont des portraits. On appelait ces personnes de mécènes.

 

  • Antoine de Bourbon était le père d'Henri de Bourbon, le futur roi Henri IV. Ce portrait montre le caractère princier du personnage: c'est un portrait psychologique. Le buste du personnage remplit tout le tableau pour marquer son importance. Le fond noir met en valeur son visage éclairé par la blancheur de la fraise, ainsi que les riches broderies en fil d'or de son pourpoint.

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Bourgeois se rendant au tir à l'arc - Banquet de l'Epiphanie

(Ecole flamande, huile sur bois, XVIème siècle)

  • Ces quatre petits tableaux sont des scènes de genre. Ils représentent des personnages en costume simple d'époque et des moments folkloriques: le tir à l'arc, la fête des rois. Ce type de peinture fait penser à Brughel chez qui on trouve cependant plus d'espace.

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SCULPTURES

Allégorie de la charité

(pierre calcaire, école Lorraine, 1570-1590, Ligier Richier)

 

  • L'artiste a représenté une vertu: la charité sous la forme d'une mère entourée de ses trois enfants: ce sont des Putti. Elle se tient face à nous. Dans sa main droite se trouve une sphère. Les formes sont rondes ce qui donne un sentiment de douceur, de bonheur et d'amour. Son visage, sa coiffure et son vêtement drapé rappelle les statues antiques.

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Vierge au tombeau

(albâtre, école Bourguignonne, XVIème siècle)

 

  • Le sculpteur traduit la profonde tristesse et la douleur de la vierge par des mouvements de torsion du corps et une grande force dans les bras et les mains jointes. Les creux du drapé de son vêtement forment des zones d'ombre qui accentuent la tristesse de son visage. L'artiste a traduit des sentiments humains dans un sujet religieux.

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Le captif

(pierre calcaire, fin XVIème siècle, Gérard Richier)

 

 

  • Cette oeuvre représente un guerrier enchaîné. L'homme est assis. Il remplit pratiquement tout le bas-relief. Des objets se rapportant à la guerre (flèche, bouclier, épée) l'entourent. Une grande force se dégage du personnage, mise en valeur par son corps musclé, ses cheveux et sa barbe semblable à celle d'un lion et l'étroitesse de sa prison. Il est vêtu comme un soldat romain.

    Gérard Richier était le fils de Ligier Richier

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Descente de croix

(bois polychrome, Ecole Lorraine, XVIème siècle)

 

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