• Commentaires : Ministère de l'Éducation nationale - Eduscol : Direction de l'Enseignement Scolaire - février 2002.
• Les quatorze sujets : CNDP - 15 novembre 2001

• Séries générales - Sujet 9. 

Objets d’étude : le théâtre, texte et représentation - Convaincre, persuader, délibérer 
• Sujet 9. Commentaires et éléments de corrigés

• E.A.F. Annales zéro : Sommaire général

TEXTES ET DOCUMENT ICONOGRAPHIQUE

Texte A Jean Racine, B é r é n i c e 

ANTIOCHUS 
Arrêtons un moment. La pompe de ces lieux, 
Je le vois bien, Arsace, est nouvelle à tes yeux. 
Souvent ce cabinet superbe (1) et solitaire 
Des secrets de Titus est le dépositaire. 
C’est ici quelquefois qu’il se cache à sa cour, 
Lorsqu’il vient à la reine expliquer son amour. 
De son appartement cette porte est prochaine, 
Et cette autre conduit dans celui de la reine. 
Va chez elle : dis-lui qu’importun à regret 
J’ose lui demander un entretien secret. 
ARSACE 
Vous, Seigneur, importun ? vous, cet ami fidèle 
Qu’un soin si généreux intéresse pour elle ? 
Vous, cet Antiochus, son amant autrefois ? 
Vous, que l’Orient compte entre ses plus grands rois? 
Quoi ! déjà de Titus épouse en espérance, 
Ce rang entre elle et vous met-il tant de distance ? 
ANTIOCHUS 
Va, dis-je ; et sans vouloir te charger d’autres soins, 
Vois si je puis bientôt lui parler sans témoins. 

1. Superbe : du latin superbus, orgueilleux. Sens au XVIIe : qui est plein de magnificence, donne une impression de grandeur. 

Texte B — Jean Racine, B é r é n i c e 

       BÉRÉNICE 
       Non, je n’écoute rien. Me voilà résolue : 
       Je veux partir. Pourquoi vous montrer à ma vue? 
       Pourquoi venir encore aigrir mon désespoir? 
       N’êtes-vous pas content ? Je ne veux plus vous voir. 
       TITUS 
[5]   Mais, de grâce, écoutez. 
       BÉRÉNICE 
                                         Il n’est plus temps. 
       TITUS 
                                                                         Madame, 
       Un mot. 
       BÉRÉNICE 
       Non. 
       TITUS 
                Dans quel trouble elle jette mon âme ! 
       Ma princesse, d’où vient ce changement soudain ? 
       BÉRÉNICE 
       C’en est fait. Vous voulez que je parte demain ; 
       Et moi, j’ai résolu de partir tout à l’heure ; 
[10]  Et je pars. 
       TITUS 
                       Demeurez. 
       BÉRÉNICE 
                                         Ingrat, que je demeure ! 
       Et pourquoi ? Pour entendre un peuple injurieux 
       Qui fait de mon malheur retentir tous ces lieux? 
       Ne l’entendez-vous pas, cette cruelle joie, 
       Tandis que dans les pleurs moi seule je me noie? 
[15]  Quel crime, quelle offense a pu les animer ? 
       Hélas ! et qu’ai- je fait que de vous trop aimer ? 
       TITUS 
       Écoutez-vous, Madame, une foule insensée ? 
       BÉRÉNICE 
       Je ne vois rien ici dont je ne sois blessée. 
       Tout cet appartement préparé par vos soins, 
[20]  Ces lieux, de mon amour si longtemps les témoins, 
       Qui semblaient pour jamais me répondre du vôtre, 
       Ces festons, où nos noms enlacés l’un dans l’autre 
       À mes tristes regards viennent partout s’offrir, 
       Sont autant d’imposteurs que je ne puis souffrir. 
[25]  Allons Phénice. 
       TITUS 
                                Ô ciel ! que vous êtes injuste ! 
       BÉRÉNICE 
       Retournez, retournez vers ce sénat auguste 
       Qui vient vous applaudir de votre cruauté. 
       Hé bien, avec plaisir l’avez-vous écouté ? 
       Êtes-vous pleinement content de votre gloire ? 
[30]  Avez-vous bien promis d’oublier ma mémoire ? 
       Mais ce n’est pas assez expier vos amours : 
       Avez-vous bien promis de me haïr toujours ? 
       TITUS 
       Non, je n’ai rien promis. Moi, que je vous haïsse ! 
       Que je puisse jamais oublier Bérénice ! 
[35]  Ah ! dieux! dans quel moment son injuste rigueur 
       De ce cruel soupçon vient affliger mon coeur ! 
       Connaissez-moi, Madame, et depuis cinq années 
       Comptez tous les moments et toutes les journées 
       Où par plus de transports et par plus de soupirs 
[40]  Je vous ai de mon coeur exprimé les désirs : 
       Ce jour surpasse tout. Jamais je le confesse, 
       Vous ne fûtes aimée avec tant de tendresse ; 
       Et jamais… 
       BÉRÉNICE 
                          Vous m’aimez, vous me le soutenez ; 
       Et cependant je pars, et vous me l’ordonnez ! 

Texte C — Gilles Aillaud, Théâtre aujourd’hui 

— Comment avez- vous abordé cette scénographie ? 
— Au départ, travailler sur Bérénice me faisait très peur. Car je pense que ce n’est pas une pièce à représenter mais à lire. Racine, à mon sens, n’est pas très théâtral et particulièrement cette oeuvre. Pour une question de langage. C’est comme si on voulait mettre en scène un poème de Baudelaire. Ce serait quelque peu absurde.
— L’élaboration de votre travail s’est- elle faite à partir de références à la représentation classique de la tragédie ? 
— Non. Absolument pas. Je ne me suis inspiré d’aucune théorie particulière et n’ai eu recours à aucune référence.
— Avez-vous travaillé à partir d’images suggérées par la lecture de la pièce ? 
— Les images ne sont pas venues. Alors, en désespoir de cause, j’ai recréé sur scène l ’appartement habité par Grüber. Un jour, en visite chez lui, j’ai été touché par la disposition des lieux. Il y avait, d’une part, une cage d’escalier, de l’autre, une grande fenêtre. Tout le décor est parti de là. La cage d’escalier s’est transformée en une coupole recouverte de briques, semblable à l’intérieur du Panthéon à Rome. La coupole avait un aspect opprimant. C’est le coté de Titus, la Rome antique, un univers oppressif . La grande fenêtre avec son appui me faisait penser à celle peinte par Matisse dans son tableau, La Leçon de piano. Je l’ai transposée entourée d’un mur peint en rouge , avec une ouvert u re vert clair. Un rideau transparent remuait car du vent soufflait. Cela donnait une atmosphère plutôt tropicale, orientale. C’est le côté de Bérénice. Le sol, lui, était recouvert de mosaïques d’inspiration romaine sur un thème plus ou moins érotique de l’époque de Dioclétien.
— C’est donc plus le contexte historique, l’Antiquité qui ont nourri votre imagination ?
— Oui, l’antique, mais également ce tableau de Matisse qui m’évoquait une sorte de grâce, de laisser- aller plus ou moins féminin. En fait, c’est surtout la volonté de représenter une poésie particulière à Racine qui nous a guidés, Grüber et moi. 
— Et vous avez donc voulu une partie « Titus » plus masculine et une partie « Bérénice », plus féminine.
— Oui j’ai conçu l’espace comme cela. Mais c’est ce que dit le texte au début : 

« Antiochus
Arrêtons un moment. La pompe de ces lieux, 
Je le vois bien, Arsace, est nouvelle à tes yeux. 
Souvent ce cabinet superbe et solitaire 
Des secrets de Titus est le dépositaire. 
C’est ici quelquefois qu’il se cache à sa cour, 
Lorsqu’il vient à la reine expliquer son amour. 
De son appartement cette porte est prochaine, 
Et cette autre conduit dans celui de la reine. » 

Document iconographique D — Photographie de la mise en scène de K. M. Grüber à la Comédie-Française en 1986, scénographie de Gilles Aillaud 

[image provisoire]

Annexe — B é r é n i c e, liste des personnages 

Écriture 

• Quelles indications concernant l’espace scénique de Bérénice vous donnent les deux textes de Racine (textes A et B) ?
• En prenant appui sur la photographie et sur l’interview de Gilles Aillaud, présentez brièvement les choix du scénographe. 

• 1. Commentaire 

Vous commenterez l’extrait de la scène 5 de l’acte V de Bérénice (texte B). 
• 2. Dissertation 

Gilles Aillaud affirme qu’il est des pièces qui ne sont pas à « représenter mais à lire ». Vous réfléchirez sur ce propos en vous aidant du corpus mis à votre disposition, des œuvres que vous avez étudiées en classe et de votre expérience de spectateur. 
• 3. Invention 

Un lecteur réagit au travail de Gilles Aillaud et adresse son texte au courrier des lecteurs de Théâtre aujourd’hui. Il pourra exprimer son admiration, son ironie ou son indignation. Vous rédigez ce courrier. 

A. Présentation du sujet 

• Objet d'étude principal : théâtre et représentation : Le choix d'un texte de scénographe et d'une photographie de son spectacle doivent permettre de réfléchir sur les différentes options qu'on peut prendre lorsqu'on "représente" une pièce. Le sujet de dissertation permet de mettre en perspective la tradition scolaire de l'approche théâtrale (" lire") et les conditions de diffusion sociales du théâtre. 
• Objet d'étude : convaincre, persuader, délibérer : l'essai, le dialogue, l'apologue : Le corpus propose deux formes de dialogue : dialogue théâtral et interview. Dans un cas, un dialogue impossible (Bérénice), dans l'autre, un pseudo dialogue. Les connaissances des élèves pourront leur servir dans le cadre du commentaire, ou pour le sujet d'invention lorsqu'ils réagiront sur le travail de Gilles Aillaud. 

3. Le travail d'écriture d'invention présente enfin l'intérêt de proposer aux élèves de choisir une position aussi bien qu'un registre. L'argumentation peut- être développée aussi bien en partant de la démarche du scénographe que du résultat de son travail, mais aussi à partir de ce qu'auraient imaginé les élèves à la lecture du texte (lien avec la question n° 1). 

Le sujet est l'occasion de mettre en oeuvre des connaissances acquises en lecture de l'image, et plus particulièrement de réinvestir ce qui aura été vu en termes de représentation théâtrale (position des personnages dans l'espace, valeur des éléments du décor, costumes…). 

B. Questions 

Critères d'évaluation 

• observation précise des textes ;
• connaissance des didascalies internes ; 
• utilisation du paratexte ; 
• capacité d'induction. 


Proposition de corrigé

Texte A
Les élèves trouveront aisément (grâce à la lecture du texte de G. Aillaud) que le lieu est à considérer comme un espace médian entre les appartements de Titus et de Bérénice. 

Les termes de "pompe" et de "superbe" (expliqués en note) posent la question de la manière dont le pouvoir orgueilleux cherche à s'illustrer. L'étonnement d'Arsace redouble celui du spectateur et se charge de l'exprimer (les élèves ne sont pas censés connaître le sens classique du verbe, mais peuvent s'interroger sur cet étonnement). 
"Cabinet solitaire", répétition du mot "secret" : ces notations peuvent permettre de s'interroger sur le paradoxe du secret violé par le regard du spectateur et sur la manière de le représenter. 

Les plus attentifs s'interrogeront sur le "Arrêtons un moment" qui inaugure la pièce et pourront trouver dans le texte B des éléments pour nourrir leur réflexion. 

Texte B 
La connaissance des règles du théâtre classique (" en un lieu…") peut amener les élèves à quelques remarques pertinentes : il s'agit du même lieu ; cette unité renforce le caractère statique - déjà pressenti dans le "Arrêtons…"- et qui pourra être confirmé par la contradiction entre les affirmations de Bérénice (" je pars") et le fait qu'elle "demeure". 

Les élèves pourront néanmoins signaler un problème : le lieu est désigné comme celui des "appartements" de Bérénice, appartements décorés de festons où les noms des deux amants sont enlacés ; l’espace scénique apparaît ainsi comme le lieu d'amour, contraire à l'orgueil solitaire du cabinet qui se présentait en scène 1. 

On pourra aboutir à une réflexion sur l'espace scénique : faudrait-il imaginer deux décors ? faut-il concevoir un lieu à fonctions multiples, susceptible de représenter les deux lieux ? 

Enfin, la présence de la rumeur du peuple peut faire imaginer un espace ouvert sur Rome. 

Critères d'évaluation

• observation du texte et de l'image ; 
• repérage de l'essentiel ; 
• reformulation. 
Proposition de corrigé 
La lecture du texte de G. Aillaud et l'observation de l'image permettent d'effectuer les remarques suivantes : 
• la scénographie n'a pas recours à des références contextuelles ou textuelles ; on note l’atemporalité des choix pour le décor et les costumes. Même si les élèves ne savent pas que la référence à Dioclétien est un anachronisme, ils peuvent constater que les marqueurs temporels sont quasiment absents et que la pierre au centre du décor évoque une idée d'immuabilité. 
• Gilles Aillaud conçoit un espace binaire : le masculin, romain, "dur" de Titus ; le féminin oriental, "flottant" de Bérénice. Cette conception cherche à souligner la distance qui s'est construite entre les deux amants et que confirme l'éloignement des deux corps sur la photo. On peut constater que les regards ne se rencontrent pas. 

C. Commentaire 

• mise en oeuvre des connaissances sur le fonctionnement du dialogue au théâtre (longueur des répliques, enchaînements…) ; 
• mise en oeuvre des connaissances sur les registres pour caractériser les personnages ; 
• maîtrise de la langue (ici, importance des modalités) ; 
• connaissance de la métrique et des places remarquables dans le vers ; 
• exploitation du paratexte et des orientations proposées par les questions ; 
• capacité à organiser le propos ; 
• expression et intégration des références au texte. 

• I. Le conflit amour / état 

La lecture du paratexte doit aider les élèves à saisir l'enjeu de la discussion entre les personnages ainsi que celui de la pièce, et dès lors de ce qui fait le ressort du tragique. 
• II. L'impossible dialogue 

On note au début du texte, dès le premier hémistiche : "Non, je n'écoute rien", paroles prononcées hors de toute réponse à un précédent discours, soulignées par les négations (non, rien). 
On peut étudier l'enchaînement des répliques v. 4- 5 : « Je ne veux plus vous voir / Mais de grâce écoutez ». Cet enchaînement impossible conduit à l’aparté (v. 6), à la parole coupée. Et pourtant, on pourra souligner la progression: «Demeurez /que je demeure» qui correspond à une reprise des paroles de l'autre, même si c'est avec une autre modalité et un autre registre ; au sein du même vers 10 on passe de la tension totale à une première forme d'union avec un effet de rime intérieure : "Et je pars" (3)/ Demeurez (3) // Ingrat, que je demeure (6). 
Le même effet de rime entre les deux premiers hémistiches sur "promis" se retrouve aux v. 32 et 33, comme dans la reprise du "haïr" avec la rime impossible « haïsse/ Bérénice » (vers 33- 34). Ce retournement est confirmé par l'évolution des temps de parole, Titus peut enfin s'exprimer. 
On relèvera enfin le nombre d'interrogations formulées par Bérénice mais qui n'attendent pas de réponses et la présence de registres différents. Le désespoir de Bérénice prend les accents de la colère et de l'indignation. Le désespoir de Titus se traduit par deux mouvements opposés : d’abord l'abattement puis la révolte contre l'injustice qui lui est faite. 
La synthèse partielle de l’analyse peut prendre la forme d’une interrogation : qui donc est "orgueilleux", qui donc est "cruel" ? 
• III. L’impossible départ 

On peut mettre en évidence la contradiction entre les dires et les actes de Bérénice en relevant le nombre de fois où le départ est affirmé et pourtant contredit par le simple fait que Bérénice parle. On remarque le retournement : "je veux partir / je pars et vous me l'ordonnez". Le mouvement volontaire devient un mouvement subi et impossible. On pourra noter, si on a bien lu le paratexte, que toute la problématique de la pièce est là : Bérénice renvoyée doit prendre elle même la décision de partir. 
La réflexion sur le caractère statique de la mise en scène trouve ici son sens. 

D. Dissertation 

• exploitation du corpus ; 
• exploitation des lectures effectuées dans l'année et des analyses faites en classe ; 
• exploitation de la culture théâtrale ; 
• pertinence des arguments ; 
• organisation du propos ;
• pertinence des exemples et qualité de leur exploitation ; 
• expression et intégration des références. 

Lire, c’est déchiffrer dans la linéarité, mais aussi et surtout mettre en relation, prendre le temps de s'arrêter pour s'interroger, pour analyser. Rôle très actif du lecteur qui intervient dans le texte, participe à son élaboration. 

Représenter, c’est présenter une nouvelle fois : le mot même souligne le phénomène de recréation, de transformation ; il renvoie de plus à un autre code, le code de l'image principalement qui peut venir redoubler le texte, le compléter, se superposer à lui, voire le nier. S’ajoute pour le spectateur l’impossibilité d'arrêter le temps : le théâtre peut alors être considéré comme un art "total" certes, mais aussi totalitaire. 

On peut accepter aussi bien un plan dialectique, qu'une prise de position étayée. 

Exemple de plan 

• I. Une position doublement paradoxale 
• 1. Le théâtre se définit comme un texte à voir (cf. étymologie du mot, cf. le fait que les auteurs pensent leurs pièces en fonction d'acteurs précis, en fonction du lieu où la représentation aura lieu). 
• 2. G. Aillaud formule une telle affirmation alors qu'il est lui- même chargé de la scénographie. Et pourtant, l'on peut justifier cette position. 
• II. Pourquoi privilégier la lecture du texte théâtral ? 
• 1. Reprise de l'argument d'Aillaud : sa dimension poétique. 
• 2. Mais, au delà, au nom de la liberté du lecteur : 
• liberté de circuler dans l'oeuvre, 
• liberté de s'attarder sur le sens d'un mot d'une réplique, d'une tirade, liberté de "muser", 
• liberté d'imaginer les éléments d'une représentation, 
• liberté de refuser toute mise en image, toute actualisation du texte. 

E. Invention 

• critères formels : l’adresse au courrier des lecteurs impose l’emploi de la 1 ère personne du singulier, l’explicitation des raisons de la prise de plume ; on rédige un texte d'humeur, qui permet une grande souplesse des articulations logiques et de la structure ; 
• analyse des justifications présentées par G. Aillaud ; 
• observation attentive de la photo ; 
• exploitation des apports donnés par la réponse à la première question ; 
• qualité et richesse des arguments ; 
• cohérence du propos (organisation, unité du registre). 

La scénographie de G. Aillaud peut provoquer l'admiration : 

• on peut apprécier le génie de l'intuition, le travail des masses et de la lumière, la clarté des oppositions entre le féminin et le masculin, ce qui facilite l'appréhension du spectateur. 
• on peut aussi aimer la désinvolture du peintre, son goût de la provocation, sa franchise.