Remarque: Cette séance doit être accompagnée d'un document résumant les sources de Renoir, que certains élèves peuvent présenter après les avoir lues et comprises. Un montage des scènes dites théâtrales (spectacle, balcon) permet de servir de support à cette étude.

Le théâtre constitue la référence principale pour Renoir dans la règle du jeu. Il apparaît soit explicitement, soit implicitement au sein du film (procédé fréquent chez lui: Cf. La Grande Illusion).

I) Les références . (Cf. Documents).

Renoir s'inspire principalement de trois pièces:

- Le Jeu de l'Amour et du Hasard. (Marivaux)- 1730: Lisette, costumes, amours contrariés

- Le Mariage de Figaro (Beaumarchais).- 1784: Almaviva- Figaro= LC- Marc- les bouleversements- foisonnement.

- Les Caprices de Marianne- 1833. Octave entremetteur, situation identique, même fin.

II) Les allusions directes.

La fête enchaîne un série de petites représentation qui mettent les personnages en situation d'acteurs:

1) - L'opérette tyrolienne (prise à son épilogue: il présente les personnages en costumes)

Christine= Tyrolienne (= Autrichienne); Geneviève (gitane= séductrice)= symboles+ allusion à la situation.

Les coulisses reprennent en écho la situation représentée sur Scène (les personnages mêlent rôle et réalité. Ex: Octave dont le rôle lui colle à la peau). Cf. la profondeur de champ qui montre Christine et Saint-Aubin:

La chanson finale En revenant d'la revue= chanson patriotique triomphaliste: joie et insouciance (piano)

(caméra frontale= séparation scène salle= objectif= spectateur).

2) La danse macabre: Cf. Séquence:

le théâtre n'est pas que sur la scène: il envahit la salle (rôle des ombres): les forces obscures (la mort, la guerre) envahissent la scène (Cf. la musique au piano de la danse macabre qui se prolonge).

3) Le chant des barbus

Allusion à la situation politique (Cf. décor): le prétexte (virée de 4 provinciaux) cache une dénonciation politique d'irresponsabilité(nous avons levé l'pied): métaphore d'abandonner son poste (accords de Munich).

4) La présentation du limonaire.

L'aboutissement de sa "carrière".= dénonciation de l'artifice de la fête, du monde de Robert, de R, lui-même (une marionnette): on retrouve la femme au centre de trois personnages (+1) mécanisés dans une ambiance de foire. (Doc. sur la valeur symbolique des Automates+ commentaire rapide)

Tous les éléments du spectacles ont un rapport direct ou indirect avec la situation des personnages dans le film.

Le spectacle sur scène fait écho au spectacle que jouent les personnages dans leur vie. Ce procédé du théâtre dans le théâtre est de tendance baroque (L'Illusion Comique de Corneille!!!!!! "faites cesser cette comédie"; "Laquelle Monsieur le Marquis?")

III) Les allusions indirectes.

1) La mise en scène d'un monde déstabilisé.

Les trois spectacles présentent des scènes dansées (mouvements irréguliers, musique forte, cris= situation dans le château).

- La danse des barbus= scène burlesque (idem que la poursuite Schumacher- Marceau pendant la fête). Modèle de Chaplin (admiré par Renoir). La confusion est telle que l'on croit à "une nouvelle attraction" "ils vont un peu fort".

- Certains personnages conservent leur costume au delà du spectacle (Octave, collé à son costume; Saint-Aubin; Christine; Geneviève). La réalité se mêle au jeu.

- Le spectacle (danse macabre) intègre la salle (terreur des spectateurs, symbole de la violence qui se répand dans le château). La mort de Jurieu est envisageable.

2) Le rôle de la terrasse

La terrasse représente un lieu scénique (l'allure d'une scène) qui joue plusieurs rôles:

- Elle représente l'espace d'accueil, l'entrée en scène des personnages (Le point de transition entre l'extérieur et l'intérieur.= lieu qui ouvre sur le spectacle (Cf. les cadrages premier- plan- arrière- plan, opposition lumière réelle- artificielle.).

- C'est le lieu des grandes déclarations et des élans sentimentaux typiquement théâtraux:

* C'est le lieu de l'échec pour Octave, qui mime son père adoptif mais qui renonce: il révèle son échec personnel + son incapacité à diriger (tourné vers le château) la pièce qu'il a quasi montée.

* C'est le lieu de la prise de Conscience pour Christine (découverte de son statut d'"aveugle").

* C'est le lieu de la naissance du quiproquo dramatique (pèlerine).

* C'est le lieu des ruptures (Lisette- Marceau- Octave) et des épanchements sentimentaux.

* C'est enfin le lieu du mensonge par excellence (déclaration de Robert).

IV) Conclusion.

La théâtralité traduit une nouvelle fois l'inconsistance des personnages: le réel et le fictif se confondent, ce qui d'une certaine façon traduit l'inconsistance des acteurs.