Ariane ... Matisse, Chirico

En allant de l'Ariane du Vatican aux Ariane de De Chirico, et si proches de leur modèle (par répliques interposées) en tant que "citation" et si étranges a priori par le décor, on rencontre un des mystères de l'Art. Les lignes témoignent qu'il est des hiéroglyphes, "signes sacrés", qui, reconnus et redits par l'artiste, d'âge en âge, pour s'en éclairer et se les ajouter, ont à la fois le pouvoir de suspendre le temps et de pousser la vie à ne jamais cesser son travail. On songe bien sûr à Malraux : A toutes les oeuvres d'art qu'il élit, le Musée Imaginaire apporte, sinon l'éternité que leur demandaient les sculpteurs de Sumer ou de Babylone, l'immortalité que leur demandaient Phidias et Michel-Ange, du moins une énigmatique délivrance du temps. Et s'il suscite un Louvre envahi et non déserté, c'est que le vrai Musée est la présence, dans la vie, de ce qui devrait appartenir à la mort.
Dans l'art de Giorgio de Chirico, dont les villes muettes, les portiques déserts, les rues et les places publiques vides nous angoissent à tant vouloir pénétrer dans la réalité cachée derrière le quotidien, et auquel Apollinaire, attiré par ses qualités mystérieuses et énigmatiques, appliqua, le premier, le terme de "métaphysique" (L'Intransigeant du 1" octobre 1913), la figure d'Ariane occupe une place privilégiée, peut-être en souvenir de sa propre jeunesse grecque (il est né à Volo, en Thessalie), mais en tout cas sûrement parce que, aidant Thésée à s'évader du labyrinthe, elle s'impose comme le symbole même de la révélation. A moins que ce ne soit Ariane endormie dans sa statue qui le hante, avec son inquiétante immobilité, venue et maintenue du fond des âges. Mais l'effet est le même : c'est ce corps de marbre, c'est sa présence incongrue, c'est le temps suspendu qui créent l'attente et somment de chercher un sens, qui préludent à l'instant de la révélation ; la réalité apparaît comme si on la voyait pour la première fois.

Quittant ces Ariane voici une autre rencontre, à la même époque, La Danse de Matisse, nouvel écho de ce rythme donné jadis par le thiase dionysiaque, toujours tendu par la cadence du même désir, libérer le corps pour l'extase. Figures rouges de l'antique céramique, de toutes les courbes de leur corps les ménades de Matisse jaillissent sur leurs modèles, bondissent du sol (vert) pour dominer le vide (bleu), et délivrer enfin la danse depuis toujours trop sage des "Trois Grâces"(voir ici les images de Pompéi, Raphaël et Botticelli).
Mais revient, comme nécessairement, la dormeuse. Ce Rêve achève, pour la sublimer, la courbe extatique. Non plus les arabesques d'Ingres, ni l'abandon de Giorgione, mais toujours ce bras d'Ariane qui fait le tour, apaisé comme un voile de Vierge, et donne au corps entier, au souvenir d'Eluard, un rond de danse et de douceur.
Alors voici que la danseuse prend la pose ; six formes sculptées pures et bleues sur papier blanc font le cercle, l'extase a conquis son idée : un Nu bleu.


		Giorgio de Chirico (1888–1978) La statue silencieuse, Huile sur toile 99.5 x 125.5 cm. 1913 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf. http://pintura.aut.org Le réveil d'Ariane (1913), collection privée : http://www.abcgallery.com/
	Giorgio de Chirico (1888–1978) Ariane, Huile sur toile 135.6 x 180 cm. 1913 Foundation Giorgio de Chirico The Metropolitan Museum of Art, New York. Voilier qui s'enfuit, fumée d'un train qui passe, ombre lourde et géométrique de voûtes monolithiques, ocre, brun profond, blanc et vert, tour-phare solitaire, plongée sur la statue d'Ariane d'où l'ombre, encore, se répand....
		Giorgio de Chirico La récompense du devin Huile sur toile 135.6 x 180 cm. 1913 Philadelphia Museum of Art. http://pintura.aut.org/
	Mélancolie d'une belle journée Huile sur toile 69.5x 86.2 cm. 1913 Bruxelles, Musées Royaux des Beaux-Arts http://pintura.aut.org/
		Place avec Ariane, 1915 Collection privée Le tableau L'énigme d'un après-midi d'automne, hiver 1909, (Turin, coll. privée) était né de l'émotion ressentie par le peintre à la vue de la Piazza Santa Croce à Florence (avec la statue de Dante d'Enrico Pazzi, 1885), alors qu'il se trouvait dans un état d'âme défini par lui-même comme "morbida sensibilità". Sur d'autres places, la géométrie, impassible, superpose les arcades aux arcades, toujours semblables à elles-mêmes : Le socle d'Ariane, re-trouvé par l'artiste à Florence et à Versailles, n'en finit pas de projeter l'ombre de ces arcades de tableau en tableau. La "statue endormie" : suspension, attente du moment de la révélation... "Je suis ton labyrinthe", dit Dionysos.
	Melanconia Huile sur toile 78.7 x 63.5 cm. 1912 Londres, Estorick Collection of Modern Italian Art http://paintingmelancholia.blogspot.com
		Place d'Italie, 1910 Collection privée Deux hauts portiques épaissis et fermés par l'ombre. Entre eux, la "statue"d'Ariane, en marbre sur un haut socle trop grand. Fond vert. Au lointain s'enfuit un train à vapeur. Deux hommes minuscules perdu dans l'immensité. Solitude. Lumière rasante et froide. Ombres allongées, continuant Ariane. Temps et mouvement paralysés... http://pintura.aut.org/ Voir aussi : Collections privées : http://pintura.aut.org http://www.studio-international.co.uk/ (1961) http://www.studio-international.co.uk (1972)
	Henri Matisse (1869-1954), Le Rêve (la dormeuse), 1940 huile, 81 x 65 cm. collection privée http://www.matisse-picasso.org/ Il m'a demandé si je voulais poser, je lui ai répondu que je n'étais pas une poseuse. Nadia Sednaoui (rencontre avec Matisse, 1948)
		Henri Matisse, Nu bleu IV Papier découpé, 103 x 74 cm. Collection privée 1952 http://www.abcgallery.com/ Découper à vif dans la couleur me rappelle la taille des sculpteurs.
	Henri Matisse, La danse Huile, 2,60 x 3,91 m. 1910 Saint Petersbourg, Musée de L'Ermitage.