Lecture d'image au collège

Rappel du préambule du BO N°32 p. 1 à 5 (préambule) et p. 8 à 12 (collège)

"Le professeur de français collabore à l'enseignement de l'histoire des arts avec sa compétence propre. Il n'a pas besoin pour cela d'une formation spécifique. Il suivra ses goûts, se fondera sur sa culture personnelle, avec le souci constant d'enrichir celle de ses élèves.
L'histoire des arts entretient en effet de nombreuses correspondances avec l'étude des textes. Son enseignement éclaire et facilite la lecture et la compréhension de certaines oeuvres littéraires car il propose des approches spécifiques en ce qui concerne les fonctions, les formes et les genres de ces oeuvres. Au cours de l'année, certains textes sont donc choisis de préférence à d'autres en raison de leur source artistique, pour les échos et prolongements artistiques qu'ils éveillent, et enfin pour le pouvoir de création poétique ou littéraire qu'ils recèlent ou initient.
Afin de favoriser le travail interdisciplinaire, l'organisation de l'enseignement de l'histoire des arts (auquel il convient de se rapporter) s'articule autour de grands domaines et de thématiques qui constituent des points de rencontre et de convergence de plusieurs disciplines à la fois.
Les domaines " arts du langage " et " arts du spectacle vivant " sont très fréquemment privilégiés tout au long de l'apprentissage de l'élève : l'intitulé " arts du langage " est une notion transversale qui fait l'objet d'une étude approfondie et régulière pour toutes les oeuvres littéraires ; d'autre part, la classe de français se prête particulièrement à l'étude du domaine " arts du spectacle vivant ", puisqu'elle favorise la mise en voix et la mise en gestes de textes à
des fins artistiques. Choisir des textes dramatiques permet ainsi d'initier les élèves à des esthétiques variées, à différentes formes théâtrales et surtout au jeu d'acteur. De plus, l'étude d'une pièce de théâtre offre à la fois l'occasion de s'intéresser aux conditions de représentation au temps de sa création et de travailler sur les techniques qui renouvellent l'interprétation de l'oeuvre théâtrale. Le domaine " arts de l'espace " est alors exploré.

L'enseignement de l'histoire des arts est progressif au fil des cycles et des classes. Partant d'exemples simples et suggestifs pour l'élève, cette initiation va s'enrichissant sans se perdre dans une complexité inutile. La progression chronologique est souplement reliée aux programmes d'histoire car une large marge d'autonomie et de liberté pédagogique est laissée au professeur en fonction de la maturité de ses élèves et de ses objectifs. C'est en effet cette liberté qui facilitera le travail en équipe au sein de l'établissement et la réalisation d'un projet commun qui fasse sens pour l'élève.
A l'issue de la classe de Troisième, l'élève doit être capable de situer une oeuvre littéraire dans un contexte historique et culturel, enracinant ainsi la littérature dans son environnement esthétique. Il est apte à percevoir les échos et les correspondances que des œuvres entretiennent entre elles à une époque donnée. Il peut également élaborer des corrélations, tisser autour d'une oeuvre, d'un auteur, d'un thème ou d'un genre littéraire, un réseau de connaissances spécifiques à une époque et définir des caractéristiques communes à travers les temps, concernant une thématique ou un domaine artistique particulier.
En outre, la fréquentation régulière d'oeuvres artistiques permet à l'élève d'exprimer des émotions et d'émettre un jugement personnel. Il prend l'habitude de dire ce qu'il voit, ce qu'il entend, ce qu'il ressent avant de passer à l'analyse et à l'interprétation. Il acquiert un vocabulaire technique simple mais approprié aux domaines et aux thématiques artistiques. Il adopte ainsi une démarche de plus en plus autonome, approfondissant sa connaissance du monde et de soi. Prenant en compte la dimension esthétique d'une oeuvre littéraire,
l'élève développe son goût pour la musicalité et la puissance émotionnelle de la langue et, par la lecture d'oeuvres littéraires, il enrichit sa connaissance de l'histoire des arts.

En classe de 6ième :
La priorité est accordée à l'Antiquité, l'étude des textes fondateurs permettant de mettre en valeur la thématique " Arts, mythes et religions ". C'est l'occasion de sensibiliser les élèves au fait religieux et de leur faire découvrir, en liaison avec la lecture des textes, des oeuvres d'art antique et moderne, leur attention se portant principalement sur des sujets et des figures mythiques.
Certains textes appellent un regard sur le travail des illustrateurs, sur la représentation du texte théâtral ou sur les adaptations cinématographiques. L'écoute d'oeuvres musicales peut aussi
compléter l'étude littéraire de certains textes.
En classe de 5ième :
Parmi les thématiques laissées au choix du professeur, celle d'" Art, Etats et pouvoirs " peut permettre d'aborder des thèmes comme l'architecture des châteaux (Moyen Âge, Renaissance, XVII° siècle), l'art de Cour (la comédie-ballet) et la place de l'écrivain à la Cour
(en particulier celle de Versailles), conjuguant alors des domaines aussi variés que les " Arts du visuel ", "les " Arts du son ", les " Arts du spectacle vivant " et les " Arts de l'espace ".
En classe de 4ième :
Dans une perspective plus largement européenne, les thématiques " Arts, espace et temps " et " Arts, ruptures, continuités " constituent celles qui permettent le mieux d'aborder des mouvements artistiques et culturels des XVIII° et XIX° siècles. Le retour à l'antique
contraste avec les mouvements nouveaux et l'entrée dans l'âge de la modernité (romantisme, réalisme, impressionnisme). Le domaine " Arts du spectacle vivant " invite, quant à lui, à mettre l'accent sur les représentations de la société ou l'expression du moi.
En classe de 3ième :
Sans exclure les thématiques qui concernent l'histoire des arts, le thème " Arts, Etats et pouvoirs " est particulièrement porteur dans la perspective d'une ouverture au monde entier et à l'époque contemporaine. Il sera traité par le professeur de français dans le cadre qui est le sien : échanges entre écrivains et artistes ; correspondances entre oeuvres littéraires et oeuvres musicales ou plastiques ; mise en scène et jeu théâtral."